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嘉兴在线新闻网     2017-12-11 22:54:19     手机看新闻    我要投稿     飞信报料有奖
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去年这个时候,我就曾经推荐过这部电影。而在今年这个时候,我又要推荐了。那就是梅峰导演的《不成问题的问题》,影片昨天已经正式上映,感兴趣的朋友,也记得去看哦。

《不成问题的问题》中,最难得的是,对中国人和中国社会的关注。得益于老舍的原著小说,这样的故事,吃透了中国人,相信很多人,都会从中,获得不少认同或是感悟。因为,我们就是这样的啊!

比如,干得好不如混得好,能做的不如会说的,都受中国是人情社会,那么,这部电影,说的就是这个人情社会的那些事,教给你的,就是我们的“做人原则”。

大部分观众最开始关注这部电影,是在去年东京电影节,影片拿到最佳艺术贡献奖之后。再到后来的金马奖,影片又获得了最佳改编剧本和最佳男主角。

影片是梅峰的导演处女作,在此之前,他更为人熟知的身份是北京电影学院的老师,以及娄烨导演《紫蝴蝶》《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》等作品的编剧。

梅峰回忆说,娄烨看过影片,提到了一个他很认同的词:“新文人电影”。的确,《不成问题的问题》从题材、故事和艺术表现方面,都有一股文人气质的工整和精巧。

影片改编自老舍1943年的同名短篇小说,原著在老舍的作品序列中不出彩也不出名,虽然被人长久忽视,但文字本身依然具有老舍经典的幽默和犀利的讽刺。可能正是这点吸引了梅峰,“人情世故,迎来送往,中国这点事,都被它说得淋漓尽致了”,所以才有了这部电影。

小说的故事背景设定在抗战时期的重庆,围绕着树华农场中形形色色的人物展开。

范伟饰演的农场主任丁务源,就是影片英文片名中的Mr. No Problem,平日经常把不成问题挂在嘴边。他通晓人情世故,深谙为人处世之道,把农场上上下下安置得滴水不漏。

但丁主任并非没有问题,他最大的问题就是不关心,甚至不懂怎么经营农场。在他任职的半年里,农场一直赔钱。

农场里住着一个号称全能艺术家的秦妙斋,平时只会大骂其他艺术作品,自己从没动过一笔一墨。

后来农场又来了一个新主任,曾经留过洋的博士尤大兴。尤主任不懂卖弄人情,只会踏实干活,但他做事太规矩刻板,工作中也屡屡碰壁。

看过原著的人都知道,虽然这篇小说在社会寓意和角色塑造方面做的很足,但因为缺乏故事性,改编电影的难度非常大。梅峰和影片的另一位编剧黄石前前后后修改了一年多,剧本才最终定稿。

电影中,小说空缺的故事被一些生活化的细节逐渐填充起来,影片整体上也保持了原著中的市井气质。新增加的场景,有很多吃饭打麻将的戏份,每场都是一个固定机位的长镜头,角色就在画面里慢慢演,通过你来我往的几句台词,观众自然就形成对人物性格的认识了。

透过故事中的人物,《不成问题的问题》清晰地指向了中国社会的种种弊病。树华农场就是抽象化的社会,在这里情商比智商更重要。丁务源能活得如鱼得水,靠的是他秉持的那套人际手腕。正是他口中那些不成问题的问题,构成了社会最根深蒂固的顽疾。

影片的故事虽然发生在1943年的重庆,但放在当下依然有些细思恐极,甚至可以被套用到社会的方方面面。有人把它看做当代职场启示录,有人从中看到人性固有的短板,有人则洞见到了民族的劣根。

故事里的反讽和暗喻,很容易让人想到去年的票房黑马《驴得水》,甚至更早之前第五代导演的代表作《黑炮事件》和《背靠背,脸对脸》。这些作品有着异曲同工的地方,都是通过寓言或小品式故事里的黑色幽默,传达对整个民族社会文化基底的反思和批判。

但影片对讽刺的表达是克制含蓄的,不带有任何预设的立场。一场电影看下来,好像什么都没有明说,却又点破了所有问题,像范伟说的,“是个静水深流的东西”,透着一种举重若轻的巧劲。

《不成问题的问题》虽然讲的是一些鸡毛蒜皮的市井小事,但视听风格的处理却非常艺术化,影片的内容和形式就构成了一种奇特的反差感。

之所以选择这样的方式,这其中也夹藏着梅峰导演重现文人电影风貌的野心。

提到中国的文人电影,不能绕过上世纪四五十年代,费穆、沈浮等导演创作的一系列民国电影。《不成问题》开拍之前,梅峰导演看了十多遍《小城之春》,为的就是从中汲取一些东方文化特有的美学思路。

最后电影呈现出的也是这么一个风格。在影片黑白的影像里,有非常精细的对称式构图,有的画面也利用前后景的线条,为角色所处的空间添加一层韵味古典的画框。

梅峰导演的美学诉求非常细致,影片包涵了很多不容易察觉的表现手法。比如他在采访中经常提到,不同角色的段落会根据人物性格,用到不同的拍摄方法加以区别。

不单是摄影,对角色特性的呈现还细致到了声音层面。影片里声音主题,也是为三个主角量身定制的。他们的名字填满整个银幕时,影片相伴地出现了不同的背景音。

丁务源的声音主题是猫头鹰,机警而灵敏;秦妙斋的是鸡鸭嘈杂的叫声,指他聒噪又无脑;尤大兴是钟表的滴答声,符合他刻板务实、按部就班的工作态度。

这些形式细节虽然在某些地方编排得有些刻意,而且因为风格不统一显得有些突兀,但这可能就是梅峰作为拥有学院背景的导演,骨子里对美学的一种态度。

对电影视听形式的看重,也是文人电影的另一重特质,也是它和注重强调故事冲突的戏人电影之间最大的区别。

当初《驴得水》被批话剧感太强,就是因为它缺少能带来电影感的艺术细节。在这点上,《不成问题》比《驴得水》更称得上是一部合格的电影。

《不成问题的问题》是近几年华语电影中,少见的着重刻画角色的作品。好的角色刻画,不仅来自剧本设计,也离不开演员的表演。

在这里,就不能不提一下范伟。他饰演的丁务源是整部电影的核心,所以影片的成败,很大程度上在于这个角色能否立起来。

拿到金马影帝时,范伟说:“这是一部容易被忽略的电影,拍得很淡,演得也很淡。”

他在影片里的表演表面波澜不惊,但是内里却暗流涌动。丁务源上要巴结老爷太太,下要管理农场工人,所有问题都汇聚在他一个人身上,内心的情绪非常丰富。范伟很善于通过一些肢体的微小细节,表现角色情绪上的层次感。

影片第一场戏,丁务源梳洗过后站在镜子前,整理好仪容,突然对着镜子作起揖来,提前演练下待会碰到股东太太,要说些什么漂亮话。镜子里的丁务源神采奕奕,说完放下手,嘴角和眼角的细微弧度立刻消失,肩膀微微下沉,这个时候他停止了表演,又回到了真实世界的沮丧里。

一场戏,丁务源的形象就出来了。

范伟对台词的控制非常到位。面对老爷太太,他说话一字一顿的,音调高扬,好像每吐出一个字就要斟酌一番。面对工人时,他说话就不停顿了,底气显得更足。

丁务源在生活需要不断地表演,只有在房间里和寿生聊天时,露出才是他最真实的一面。这场戏里,范伟的声音是连贯和下沉的,透出一股疲惫感,和第一幕里那个下沉的肩膀,形成了一种微妙的呼应。

相比范伟的收,其他演员的表演都比较外放,特别是张超饰演的秦妙斋。

秦妙斋是故事里最直观的丑角,也贡献了影片最密集的笑点。张超表演时略带话剧式的夸张,倒也契合原著中这个角色的癫狂和荒诞感。张一鸣饰演的尤大兴为人正直,所以他念起台词来也是舞台剧式的字正腔圆。

这两个角色的呈现都依循了原著的人设,但和范伟身藏千钧的表演一对比,难免显得有些张扬过火了。

《不成问题的问题》在原著的基础上加强了女性角色的比重,增加了两个女性人物,史依弘饰演的三太太和王梓桐饰演的佟小姐。

梅峰导演之前提到,创作这两个角色的初衷是为了中和原著中的男女比例,也为了让故事更好看。放到电影里,这两个角色又都是功能性很强的人物,她们的存在刻画出其他男性角色更立体、丰富的一面。

比如影片里添加了一条秦妙斋和佟小姐的爱情线。秦妙斋在原著中的故事性就不强,给他加入一段感情,正好也能带出这个伪艺术家的恋爱观。见到大户人家的小姐后,他切换各种语言卖弄讨好,看上去很矫情也很油滑,但实则还是一个碌碌无为一事无成的骗子。

三太太的角色,是当时社会中所有女性形象的一个缩影。很多人认为四十年年代的社会还秉持着男尊女卑的观念。但影片却给出认知之外的一个有趣的视角,大户人家的姨太太也拥有很大的话语权,丁务源几次保住职位,也都是靠三太太的扶持。片中她清唱《贵妃醉酒》的那场戏,就能投射出一个女性在社会和家庭生活中举足轻重的地位。

殷桃饰演的尤太太,在原著的基础上也进行了很大的改编。电影里尤太太刚结婚,丈夫就留洋念书了,好不容易盼着丈夫回来,打算一起过过安稳的日子,可她却成了农场勾心斗角的牺牲品。人生的大起大落中,整个角色被赋予了强烈的悲情色彩。

影片最后一幕,没有给到主角丁务源,给的却是尤太太。画面里她穿着旗袍背对镜头,俯瞰山下农田和河流,流淌出一股惆怅的氛围。因为这一幕,影片在讽刺之余又多了一种原著之外的悲悯气质,以及对人生境遇的诘问,为什么影片里的人会选择不同的生活方式,为什么他们命运会如此不同?

结局视角和情绪转换,淡化了影片的讽刺性。但和同类型的作品相比,《不成问题的问题》本身就不具备尖锐和彻骨的批判。毕竟影片的野心并不在此,像导演说的,“我追求一声叹息的惆怅,而不是拿出武器对抗些什么。”

《不成问题的问题》最终提供的,只是对社会和人性镜像化的呈现,人们能在电影的投射中看到一些问题,得到一些自省和反思,对这部影片来说,也许就足够了。

最后希望大家都能走进电影院去看看这部电影,相信每个人都能得到一些收获。


来源:嘉兴在线—嘉兴日报    作者:摄影 记者 冯玉坤    编辑:李源    责任编辑:胡金波
 
 
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